电影《为国而歌》故事板创作历程
——分镜师杜思平
（《为国而歌》分镜师杜思平）
《为国而歌》是一部讲述人民音乐家聂耳成长并创作《义勇军进行曲》的电影，我很幸运能够作为故事板创作人员参与到这部如史诗般宏大的电影之中。
一部电影的制作需要众多团队和工种合作，而故事板则是其中的重要一环，随着中国电影工业体系越来越完善，故事板的作用越来越凸显出来，因为它是对影片画面的设计和构思蓝图，它实际上提供了未来影片的视觉雏形，是拍摄之前各部门讨论和研究方案的依据。
聂耳先生英年早逝，去世时年仅23岁，这部影片从聂耳先生 17岁时候讲起，并且还涉及他曾经的战友后来参加抗战，以至耄耋之年再来聂耳墓吊唁，横跨几十年的时间，可谓历经中华民族沧桑巨变。
正是基于故事自身的气质，整部电影的故事板设计，我紧扣导演青山老师提出的“史诗”和“温度”两个关键词，也就是说，既要表现大时代的背景下整个中华民族波澜壮阔的抗争，又要能够让观众感受到每个人物尤其是主角聂耳先生鲜活的温度。
因此，镜头的设计上，我注意通过不同的镜头语言尤其是景别来区分这两点，在表现战争时，常常有远景和大全景这样的大景别画面，也会有大特写这样的小景别，也就是“致广大、尽精微”。
两个极端的景别配合，一方面各自带来了完全不同的视觉体验，另一方面二者的碰撞又产生了奇妙的化学反应。
而在表现日常生活部分，则视具体的情况，多用长镜头，有几场戏，还几乎做到了一镜到底。
在节奏上，战争戏部分，在战争开始前重点是渲染大战开始前宁静到窒息的气氛，所以，镜头多以长镜头为主，并采用了较紧的景别，景别变化小，努力营造压抑的气氛，也就是让节奏尽可能的慢下来，一旦战斗打响，则大小景别并用，同时快切大大加快影片的节奏，充分表现战斗的激烈和残酷。
（大战开始前，在草地上伏击的战士去捉蚂蚱，蚂蚱跳走，微小的动作反衬出宁静到窒息的气氛）
（镜头景别从局部起，运动至大全景，在一个镜头里实现大的变化）
《为国而歌》这部电影涉及众多历史人物，而电影的篇幅有限，如何在有限的时间内完成对人物的塑造，使人物尽可能的丰满生动，正是创作者要考虑的事情。
在画每场戏的故事板时，我一般都要多遍通读剧本，找出每场戏的“戏核”，然后反复研究场景，设计镜头的运动，力争让镜头的运动能够最大限度的为故事和人物服务。
以聂耳从部队回到老家，在老师家里参加读书会的这场戏为例，这一场戏里，有很多重要人物是第一次出场，如艾思奇、李国柱、吴澄。尤其是李国柱和吴澄这一对革命夫妻，在全剧中只有两场戏，除了本场之外，再出场时候就是在刑场上就义了，因此，这场戏是塑造两人形象的关键。
青山导演在设计这场戏时提出着重要在“温情”上下功夫，如果就义表现的是两人的勇敢和大义凛然，这里就要表现夫妻二人作为老师，对学生的关爱和亲密无间，对应到镜头设计上，我还是尽可能以长镜头为主，通过人物的走位，现场的调度让人物和场景有机的联系起来。当然中间也会穿插景别较紧的反应镜头，让观众充分感受到角色的情绪。
尤其是最后一个镜头的处理，大家围在一起，激动的唱起《马赛曲》，青山导演明确提出，一定要落在人群之外正在收拾碗筷的吴澄的微笑上——让观众记住激昂慷慨的乐曲中这张温柔的笑脸。
而正是这张温柔甚至有几分柔弱的微笑和就义时坚毅的微笑形成了强烈的对比，产生了巨大的感染力。
（在每场戏开始设计分镜之前，平面图是必不可少的）
（李国柱在这个镜头里第一次出场，在一个镜头里从远景走到镜头前）
（平面图出来之后，一般要进行草图绘制，草图阶段，不用画的很精细，能够说明问题，便于相关主创理解即可）
（草图没有问题之后，进行正稿的绘制，一部电影大概要绘制2000多格）
（纸上的线稿完成后，我通常会在电脑上上一遍黑白调子，再加上剪头，配上文字，这样，一个完整的分镜才算完成）
几个月的工作时间，紧张且充实，收获很大，非常难忘，也很感谢各位老师给我的启发，除了青山老师外，联合导演白海滨导演，摄影指导李伟老师，美术指导谢勇老师，包括动作指导傅小杰老师都和我有直接的对接与沟通，对我帮助很大，尤其是摄影指导李伟老师，给了我很多指导性的意见，比如多一些主观镜头的运用，全景的应用，以及几个镜头的合并等等。
今年是新中国成立70周年，伟大的祖国历经风雨，取得了今天举世瞩目的成就，《义勇军进行曲》作为国歌激励鼓舞了一代又一代中国人。我很荣幸参与到这部讲述国歌诞生的电影，我相信，每当激昂雄壮的国歌再次奏响，我都会幸福的想起——我和国歌之间也有过一个故事。
杜思平