黑泽明的电影风格（大师级别导演黑泽明作品大盘点）
电影工业发展至今呢，决定一部电影的好与坏的因素呢有很多，其中比如说像剧本、演员、化妆、摄影、配乐、电脑特效等等，那么导演是将这些重要因素连接起来表达思想的最重要的角色。埃里克·舍曼曾经在《导演电影——电影导演的的艺术》当中，用了亚里士多德的“问题相同 答案不同”的方法，，描绘出了“什么是导演工作”的全部含义，从而也彰显了导演在一部电影中的重要性。我们今天为您讲述的就是日本大师级的导演——黑泽明。
日本媒体曾经做出这样的评价：在他之前，西方世界想到日本的时候，是富士山、艺伎和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候，是黑泽明、索尼和本田。
黑泽明的作品就像自己的名字一样，带有极其浓厚且鲜明的色彩，影响了后来众多世界级电影大师。而他之所以能够成为日本乃至东方的一个文化符号，主要原因是其有着属于自我的鲜明个人特征，而对武士道精神的诠释则是其中的一个最为重要的元素。
国内的普通观众在“手撕鬼子”的侵染中早已忘记，武士道精神是作为日本民族性而存在的，千年的文化积淀为日本电影创作提供了最扎实的土壤。其实将武士作为叙事主角、表现武士性格的电影，在黑泽明之前就已存在，而黑泽明的独到之处在于，他对武士道文化传统的理解并非停留在一般剑戟片的表层，动作戏带来的快感只是黑泽明武士电影的一小部分，而更多的，则是一种基于民族性的深邃文化探讨。
对于日本来说，武士电影就像武侠电影之于中国一样具有无可替代的民族特征。无论是武士个体还是武士群像，深刻的思想和浓郁的风格都在黑泽明的电影中取得了成功。
《七武士》
《七武士》为黑泽明执导的一部长篇巨制，是东宝映画拍摄的最昂贵的影片。它的故事明显带有模仿美国西部片的痕迹，但是不同的历史人文带来了不同的呈现方式，黑泽明将日本武士道文化成功地融入了刀枪剑戟的闪烁之中。
《七武士》讲述了七名武士齐心协力地帮助一群农民战胜强大山贼的故事，七位武士的性格特征并没有因为人物的繁多而模糊，反而成为了这部电影最令人称道的地方。当武士们以坚毅、自信、机智、谦虚、勇敢等为人称道的武士品质依次表现，带给了观众强烈的冲击和深刻的印象。
与其他几位武士不同，电影中由三船敏郎扮演的菊千代带有更为深刻的意义。在同心抗敌的七位武士中，菊千代的外表是唯一的“反武士”形象，但他的内心却拥有真正武士的品质，也成为黑泽明表达武士道精神的阵地。
从表面上来看，菊千代武艺低微，还时不时地做出可笑的动作和猥琐的表情，看上去是一个彻底不可救药的泼皮无赖。但他却一语道破农民杀害落魄武士的根本缘由，是武士欺压农民、抢夺财产和妻女在先，被害的武士看来是咎由自取。
所谓武士道，即武士所要保持的美德。电影借菊千代之口表达了一个观点，装束和武器不代表着武士，真正的武士都是正直的人，而不是那些压榨百姓甚至背叛武士道精神的害群之马。
与菊千代所具有的反思精神不同，志村乔饰演的岛田勘兵卫则可以被称为完美武士的代表，他先是救出被山贼绑架的小孩儿，后来接受农民的请求，组建武士队伍帮助农民抵抗山贼。如果在中国的武侠电影里，这样的人物就是真正的大侠，也就是电影真正的英雄。
《七武士》的人物安排是精心构思的结果，他们都被倾注了不同的情感，成为了某一方面的代表，而正是通过这些不同的人物，黑泽明对武士及武士道精神的理解才得以呈现。他突出表现武士的英雄气质和崇高精神，甚至不惜以农民的懦弱自私作为反面衬托，使得每一个人物形象都跃然于银幕。
此外，《七武士》还贡献了一场酣畅淋漓的战斗戏份。武士与山贼在雨中的决战是电影的高潮，也是后人反复揣摩的动作戏经典。黑泽明没有用提高剪辑速度的手法来烘托大战的激烈程度和紧张气氛，但并没有给观众造成节奏拖沓和迟缓的印象，依靠出色的场面调度和剪辑形成了强烈的视觉冲击。
《蜘蛛巢城》
如果说《七武士》属于黑泽明对武士道精神的正面阐述，那么《蜘蛛巢城》就是他在另一个层面对其的补充表达。
《蜘蛛巢城》改编自莎士比亚的著名戏剧《麦克白》，将故事的发生地从中世纪的苏格兰转移到了同时期的日本列岛，故事主角也就顺理成章地变成了日本战国时代的武士与大名。虽然《蜘蛛巢城》的故事改编自《麦克白》的情节，但是黑泽明赋予了它对于武士道精神的诠释，被誉为改编莎剧电影中最成功的一部杰作。
《蜘蛛巢城》的主角鹫津武时，曾经是一个忠心值爆表的武士，在危急时刻击退了敌军，挽救了主公的性命。在前去蜘蛛巢城的路上，他遇到了一位女巫，被预言自己将会成为蜘蛛巢城的新主公。鹫津武时的野心就在这个预言之下逐渐膨胀，并最终在夫人的唆使下选择了弑主篡位。
日本的武士道精神要求武士首先要忠于自己的主公，电影着力表现了鹫津武时叛主之后的不安和恐惧，他从一个正直、高大的形象逐渐演变成了易怒、多疑的小人形象，甚至为了保住自己的地位，杀害了自己的好友，嗜杀的情绪在细致的描绘中让人身临其境。人类内心中的欲望、野心、猜忌、焦虑或者良知，都在黑泽明的镜头里汇集交织在一起，它描绘出了鬼魅一样的人间悲剧，丝丝寒意浸入肌肤，令人不禁发冷。电影本身就像是蜘蛛手森林，弥漫着层层无边的欲念白雾，又在森森的白骨之上涂抹了骇人的鲜血，照出了每个人心中的蜘蛛巢城。
鹫津武时最终死于自己的野心，但是他所遭受的折磨却远比死亡恐怖，这种从内心深处进攻的折磨是电影对背叛进行的严厉惩罚，鹫津武时的命运是日本民族性格中耻文化的集中表现。这些人物的身上寄托了黑泽明对世界的看法和对人生的理解，更重要的这是他对日本民族文化积淀的概括。
从《姿三四郎》描写武士的单独个体，到《七武士》勾画武士的生动群像，再到《蜘蛛巢城》的罪恶挞伐，黑泽明电影中的武士表达日益宏大，借由武士的表现方式，也越来越具有更为普遍和深刻的人性探讨。
《乱》
对武士题材的表现，是黑泽明一生未停止的思考，他所塑造的武士形象几乎囊括了世间万象。电影《乱》是黑泽明的晚年作品，影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，并再一次借用了莎士比亚的作品，而这一回是著名悲剧《李尔王》。在这个描写人心叵测、包含君臣父子的故事里，电影在讲述悲惨人间时保持着超乎一般的冷静克制，塑造了真正的阿鼻地狱，那些尸体的惨状和燃烧的火焰，能把人拽到银幕里。
《乱》讲述的是日本战国时代一个小诸侯家族在猜忌、邪恶的作用下自相残杀，最后彻底灭亡的故事。电影《乱》已经不仅仅局限于对武士的展现，更多地扩大为对人类和世界本性的探讨和表现。黑泽明的镜头和画面具有极强的冲击力，有着独特的构图和美感体验，鲜艳与阴暗并存，涂抹着像刀刻一样令人难忘的红与黑。那些镜头细致地观察着人间悲怆，就像智者的双眼。
电影《乱》与众不同的一点是故事和人物摆脱了固有的束缚，而场面则成了最重要的表意符号。场面外的一切，都成为了是连接场面或者构成场面的元素。观众看到的是场面的更迭和历史的沧桑轮回，一文字家族的血腥演变成为了整个世界的历史缩影。
毋庸置疑，黑泽明电影对于武士形象的一系列塑造绝非偶然，而是他自己精神的外在表现。
不过小编想说 ：如果你喜欢电影的话，黑泽明是你绕不过去的一个坎，值得我们所有人去敬仰他。可能我们在电影这条路上已经跑错很远很远了。重口味好好先生：如果说电影导演艺术始于格里菲斯，终于阿巴斯。这一头一尾之间，黑泽明肯定是一个制高点。他爱多语言赞美都是多余的。黑泽明大师对这门艺术的忠诚，或者说虔诚，是很多其它被称为大师的人都不具备的。这确实是我们东方人特有的气质和品格。