邱挺（央美丘挺造境中）
当代水墨里，有两类艺术家行走的比较艰难，一类是往回踱步的人，一类是向前方奔行的人。反倒是随着当代“徘徊”摇摆的人来的比较轻松自然。问题都在于艺术家的选择，丘挺的艺术追求是选择往回走，他的这种“踱步”在笔者看来便是一种通过“修行”来达到的多重意义上的“通达”。
丘挺《披云》
23x53cm
绢本水墨
2020
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70年代出生的丘挺摆脱了一些政治文化上的压迫而达到个性的解放。同时又经历了当年中国传统绘画教育资源迸发的时期，丘挺早年作品是带有浓厚学院气息的。他将写生看作“师造化、得心源”的一种重要途径，同时十分在乎笔墨的研习。在求学阶段，他便师从“南北”，从中国美术学院到清华美院，再到中央美术学院。那些在董其昌看来的“南北宗”问题，首先在学院的层面上已经被丘挺“通达”开来。从这个角度看，他并不在意的是绘画上的师承和宗派，笔墨方式以及图像的形式处理并不是中国山水画的核心。在他看来，山水精神的根源在于人和自然的精神共通，山水绘画便是一个和自然、人之个体对话的途径，这个途径的绘画性则在于对“造境”的把控。
丘挺《温榆河畔》
23x58cm
纸本水墨
2020
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丘挺对“造境”的研究并非只从绘画上得来领悟。早在求学阶段他的《宋代山水画造境研究》便让人们看到了他绘画理论研究的深厚功底，而宋、元的山水意境成为其“造境”脉络的重要来源。如何从“景”到“境”的问题他给了我们一些提示，关键是在于人——本体的情性的虑化以及品格的植入。关于本体的情性带入则是一种诗性精神的体现，而品格的植入则是一种学养为文心的表达。在丘挺的“造境”修行中，这两者都是缺一不可的。从他的作品中不难找寻到一种纯真而遥远的气息，它不是温婉的气质，而是更加直接的气韵。那些带有诗性的语言正是被安放在了山水自然之中，观画的过程仿佛是对其本人的“通读”。从他的绘画“造境”风格上，由两种截然不同的方向。一是注重人的感知经验，将诗性的语言通过绘画中小景的经营表达来传达人的气象和世界观，这部分作品以《养素园林系列》（2013）为主。而另一种则是带有刚性气质，抛开人之体验，将山水和人通达一体，展现自然的造化，澄怀味象。这部分作品以《古柏寒山》（2015）为代表。这两种风格虽然不一样，却表现了自己在绘画的“修行”中，对于人自己的态度，无论有无“自我”，“造境”不止，“通达”不息。
